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      責任編輯:wujinghua

      宜興紫砂壺

      紫砂壺起源可上溯到春秋時代的越國大夫范蠡,已有2400多年的歷史。從明武宗正德年間以來紫砂開始制成壺,名家輩出,500年間不斷有精品傳世。據說紫砂壺的創始人是中國明朝的供春。古來名壺,明正德嘉靖年間供春的樹癭壺、六瓣圓囊壺,每一把壺都獨具匠心,在壺的欣賞性上下功夫。因為有了藝術性和實用性的完美結合,紫砂壺才這樣珍貴,令人回味無窮。更加上紫砂壺泡茶的好處、和茶禪一味的文化,這就又增加了紫砂高貴不俗的雅韻。

      中文名:宜興紫砂壺 外文名:Earthenware pot of Yixing
      產 地:江蘇宜興 創始時期:明代

      1宜興紫砂壺簡介

      宜興紫砂壺簡介

      宜興紫砂壺,始于明代正德年間。宜興紫砂壺是藝術品,它形制優美,顏色古雅。 另一方面,它又是實用品,明清兩代,伴隨著瓷器的興盛,宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發展起來。邵友蘭善做仿古器型,尤以“配泥精致,質堅如玉為一絕”。所用印章有橢圓式帶邊紋的“陽羨邵友蘭制”,還有帶邊的方章“友蘭秘制”,小印楷書“友蘭”二字,銘刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂藝人的印章材料堅固,一般可以沿用若干年,甚至終生都在使用,因此印章款的鑒別是判斷紫砂壺作者的一個直接依據。

      1950年至1960年的宜興紫砂壺,是具有明顯時代特征的品種,這個時期的紫砂工藝,可以說是紫砂制造工藝能夠流傳至今、發揚光大的一個重要原因。二十世紀五十年代初期,歷經戰亂的宜興紫砂從業者僅存五十多人,而制壺的老藝人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下,老藝人組織起了合作社,恢復了紫砂壺的生產。這個時期出現了朱可心、王寅春、蔣蓉、顧景舟、吳云根、裴石民等一批壺藝大師,這些大師的作品,精品迭出,砂質優良,工藝規范,受到了壺具收藏愛好者的追捧與青睞。

      2宜興紫砂壺名家

      明朝時期的主要壺藝家

      金沙寺僧、供春、董翰、趙梁、元暢、時朋、李茂林、時大彬、李仲芳、徐友泉、歐正春、邵文金、邵文銀、邵蓋、陳用卿、陳信卿、閔魯生、陳仲美、陳光甫、沈君用、邵二孫、陳俊卿、周季山、陳和之、陳挺生、承云從、沈君盛、沈子澈、陳辰、徐令音、項真、陳子畦、陳六如、陳正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、鄭寧候。

      清代主要壺藝家

      宜興紫砂壺名家

      陳鳴遠、許晉候、陳隱龍、項圣思、陳漢文、徐飛龍、華風翔、蔡乾元、惠逸公、錦春、邵元祥、彭君實、蔣志雯、史萬全、史繼長、邵蘭孫、周候祥、楊友蘭

      、楊繼元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、楊懷仁、陳文居、陳文柏、葛子厚、潘虔榮、于廷、潘大和、楊季初、張懷仁、陳滋偉、陳殷尚、邵裕亭、范章恩、邵旭茂、邵友蘭、邵友廷、潘緘雄、陳曼生、楊彭年、楊葆年、楊風年、邵二泉、邵恒昌、錢弘文、徐溫庭、蔣良玉、楊履曾、陳綬馥、薛懷、邵景南、陳壽福、蔣德休、吳月亭、陳覲候、朱石梅、陳蔭千、瞿應紹、鄧奎、申錫、邵大亨、邵形龍、何心舟、梅調鼎、華禎祥、華君德、許升候、潘沂寶、邵正來、潘仕成、史維高、魏孟民、王元美、吳芷來、陳用鄉、胡耀庭、邵柏原、路袞補、陳文敘、蕉雪子、吳阿昆、周永福、于子良、馮彩霞、黃玉麟、余生、趙松亭、金士恒、吳阿根、蔣裕泰、陳光明、程壽珍、陳懋生、潘志茂、王東石、王勝長、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陳伯亭、陳研卿、盧蘭芳、邵維新、俞國良、邵云如、韓泰、江案清、蔣萬豐、王玉林、范鼎甫。

      民國時期的壺藝家

      李寶珍、吳虎根、楊蓮生、蔣燕亭、范大生、程金壽、光裕、馮桂林、汪寶根、陳少亭、王玉仙、吳純耿、沈孝鹿、邵陸大、范勤芬、劉福兆、江祖臣、金阿壽、汪生義、范臣甫、裴石民、顧景舟。

      當代著名壺藝家

      蔣蓉、徐漢棠、徐秀棠、呂堯臣、譚泉海、汪寅仙、李昌鴻、鮑志強、周桂珍、顧紹培、李昌鴻、鮑志強、何道洪、周桂珍、鮑仲梅、徐安碧、邱玉林、李守才、潘持平、張紅華、王石耕、沈蘧華、徐達明、曹亞麟、凌錫茍、儲立之、吳鳴、 謝曼倫、吳震、許成權、毛國強、沈漢生、范洪泉、季益順、朱建偉、、湯嗚皋、何挺初 、范洪泉、咸仲英、曹婉芬、尹祥明、王小龍、何六一、吳小楣、吳亞亦、王國祥、王濤、韋鐘云、劉建平、孫伯春、許艷春、吳培林、張振中、懷其芳、毛大步、束旦生、楊勤芳、陳國良、陳建平、胡永成、胡洪明、倪順生、夏俊偉、桑黎兵、黃自英、儲集泉、葛軍、葛岳純蔣小彥、蔣蓉、韓小虎、范永良、范建軍、施小馬、顧道榮、高麗君、高建芳、方小龍、毛丹、毛文杰、王小君、王生娣、王桂芬、王福君、史小明、華健、莊玉林、朱新洪、牟錦芬、何文君、何忍群、何燕萍、吳介春、吳開滸、吳亞克、吳扣華 吳貞裕、李霓、李霞(大)、沈龍娣、沈建強 、吳奇敏、吳奇媛、吳淑英、吳曙峰、張海平、張梅珍、李園林、李群、楊義富 汪成瓊、邵順生、邵毓芬、鄒玉芳、陸君、陸虹煒、陳成、陳依群、陳國宏、陳洪平、周全、周剛、周志和、周國芳、周定芳、周琴娣、房玉蘭、范偉群、范其華、范國歆、范建華、咸雨利、胡敖君、趙明敏、倪建軍、倪新安、唐伯琴、夏淑君、徐益勤、徐雪娟、徐雯、談躍偉、郭超剛、顧美群、高俊(大)、高湘君、曹燕萍、黃旭峰、強德俊、葛明祥、蔣才源、蔣建軍(大)、蔣敖生、蔣琰濱、魯浩、鮑正蘭、鮑正平、鮑利民、鮑利安、鮑燕萍、潘小忠、謝強、徐元明、徐立

      3宜興紫砂壺價格

      宜興紫砂壺價格

      在北京匡時秋拍推出的“近現代及當代紫砂專場”中,147件紫砂名品成交額高達5604.9萬元。其中紫砂大師何道洪的作品“大涵壺”與“三色松竹梅提梁壺”分別以782萬元和770.5萬元成交,不僅包攬該專場的冠亞軍,還刷新了何道洪作品的拍賣紀錄。北京保利12月7日舉行的“現當代陶瓷”專場斬獲8967萬元;其“中國當代高端工藝品——紫砂壺專場”成交總額為6726.8萬元。

      在紫砂收藏界,顧景舟如制壺領域的泰斗一般,其作品可遇而不可求,在拍場上,只要品相完好、流傳有緒的作品,都會引發買家激烈的爭奪。在2005年,其制作的壺最高成交價為幾萬元;5年之后的2010年,其制作的相明石瓢壺成交價為1232萬元;2011年更是顧景舟紫砂壺拍賣成交的高點,在保利秋拍中,顧景舟所制“提璧組壺(共計11件)”創造了1782.5萬元的高價,刷新了紫砂拍賣的世界紀錄,而其在2009年秋拍的成交價僅為313.6萬元。截止目前為止,顧景舟制壺超過千萬元的一共有6件,其中5件均為2011年成交。其中包括顧景舟、韓美林合作的“提梁盤壺”(1150萬元成交),顧景舟、魏紫熙合作的“矮井欄壺”(1035萬元成交),顧景舟制“云肩如意三頭茶具”(1023.5萬元成交),顧景舟制“高線三足套壺”(1288萬元成交)。

      4紫砂壺鑒別方法

      紫砂壺鑒別方法

      自明末以來,由于有關紫砂壺的著述和文獻比較稀少,加之近年來的地下考古發現有明確紀年墓的器物少之又少,所以給鑒別紫砂壺的真偽帶來一定的困難。從明代中期侍童供春向金沙寺老僧學習壺藝開始,多是子承父業、師徒傳承,從選砂、打泥片、裝身筒到落款刻字,這些步驟全由一人操作,其造型設計也全憑個人的藝術愛好而做,是完全“各自為政”式的獨立經營,是純粹個體作坊式的民間藝術生產。歷代的名家作品在當時就有仿制,在這一點上也是一個不爭的事實。對于同時代的仿品我們很難區分,另外還有一點就是民國初年,幾乎所有紫砂界的高手都被聘往上海,對歷代名家作品進行精心仿制,燒制出了難以統計的仿名家款作品。這些仿品水平極高,與原作相比達到可以亂真的地步,這部分作品現遺存至今,給我們今天的鑒別工作帶來了一定的困難。

      近幾十年來,經國內外眾多專家學者的不懈努力,同時也結合近年來地下出土文物的印證,對于紫砂壺制作年代的鑒定也有了大大的提高,基本上可以根據砂質、顏色、加工手法、造型等諸多方面綜合分析出作品的大致年代,不會有很大的差距。

      明清兩代紫砂壺的生產完全是家庭式的作坊制,器物側重反映的是紫砂藝人的個人風格,或規矩嚴謹,或粗放豪邁,或素面素心,或裝飾華麗?!白怨跑鴫厮泼恕笔钦f壺的風格與古代文人雅士一樣,各有千秋,而絕不雷同。藝師們從不同的角度、層面展示出個性風采。各具特色就形成了同一個時代個性之間的極大差異。目前紫砂壺的鑒定則還處在摸索探求階段,大體可以從五個方面來考慮。

      (一)造型

      對于紫砂壺的鑒定,首先要明確各個時期砂壺造型的特點,以及演變發展的規律。其造型可分為三類。第一類是不帶裝飾的光貨,這是最見設計者工夫的作品。第二類是仿動物、植物的花貨。第三類是筋紋造型,其特點是在光貨的基礎上出有各式的棱角,多在嘴和把手處出筋。紫砂壺的造型明代的式樣較少,多為圓形、筋紋形風格古拙、圓渾。壺體偏大多提梁,有硬提軟提之分,無足寬平底,光素而少華麗,更加貼近百姓生活。清代初期砂壺造型出現了專供宮廷、皇家使用的精工細琢的宮廷壺,造型多以自然形和幾何形為主。另外一些民間實用型壺類壺型小、流短、小耳柄、形制小巧玲瓏;清末及民國初期 的砂壺造型、款識增多,附加的裝飾也多,多以仿古代名家為主,在形式上沒有太大的創新。

      (二)胎質

      紫砂壺的胎質具體地說就是泥料。不同時期的泥料有著不同的泥質,而不同的泥質呈色肌理都是不盡相同的。明代時期紫砂壺使用的泥料內含顆粒狀粗砂,給人的感覺是粗糙的,這是當時的煉泥陶洗技術相對落后的原因。據有關資料表明,明代紫砂泥料的目數為25-30目,而清中期為55-60目,到了近現代為 100-120目(目數是泥料的精煉程度)。目數越低,顆粒越粗,孔隙度也越大,用手指彈擊聲音沙啞、發悶。明代的砂壺表面均無光澤度,由于多是墓葬出土物,胎體吸收了地下的水濕氣,表面失光。1965年南京市中華門外明司禮太監吳經墓出土的壺,是我國目前有紀年可考的最早的紫砂壺。此壺的泥料與1976 年羊角山遺址所出的殘器相同,泥料很粗,接近缸胎,有生燒和火疵現象。由于是與缸類一同入窯燒制,所以壺身局部都沾有少量的釉淚。明代制壺的泥料只是將最初用來制作大缸大甕的泥料略加澄煉而已。雜質較多,所以器物表很粗糙。到了明末清初泥料仍較粗糙,大多含有閃亮的云母,胎壁也較厚實。

      紫砂壺鑒別方法

      到了清代泥料澄煉工藝總體有所提高,出現了紫砂細泥。清中期制作的壺胎骨堅致,色澤溫潤,晚期泥質仍堅致但色澤不如中期溫潤顯得干枯。我們對于泥料辨認,在紫砂壺的斷代認識上是十分重要的環節。另外,從泥色上也有區別。明代的泥色多紫色、紅色(大紅袍),而清代的泥色則較多,除了以上兩種外,還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的紫砂,稱為“梨花點”或“桂花沙”,前者較后者粗,也有人將它們統稱為“梨皮”?!袄婊c”清代早期多見,而“桂花沙”則在雍正、乾隆時期多見。民國以后,紫砂的色彩多了起來,如墨綠、黑色等。而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致,如仿青銅器造型,就用仿古銅顏色的泥砂制作。紫砂壺由于經常把玩磨擦,久而久之,就會有一層光亮面,俗稱“包漿”。這也是我們鑒別工作當中鑒別時代遠近的一種輔助手段。

      (三)制作工藝

      制作砂壺的成型工藝,在各個時期都有所不同。這些工藝范圍還包括了燒窯的方法、燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面。這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕跡,因而也就成為我們今天斷代認識的憑據之一。明代創始期的壺是以捏制為主,壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候,時大彬創造了木模制壺方法,壺內壁不見指紋,但有竹刀刮削的痕跡,在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙,有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。由于明代不單獨燒壺,反將壺放在同窯的缸中套燒,所以經常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面,有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡,使表面凸凹不平,壺的內壁也薄厚不一。在很多情況下,由于溫度不夠,砂壺不能完全燒結,所以其胎質較為疏松。

      清代的紫砂壺一般采用打泥片,再將泥片鑲接而成,所以壺胎厚薄比較均勻,制作也比較精細,其壺底多有放射狀痕跡。另外也有制壺大家仍堅持以手捏制為主,如陳鳴遠、楊彭年等人,他們所制作的壺已達到爐火燉青的境界,一般人是望塵莫及的。清早期的壺嘴為單孔,晚期為多孔,清中期以前的壺均為手制,到了清末就有用模制或轤轆成型的工藝。著名紫砂學家顧景舟先生在談到紫砂鑒定時曾講過“成型手法是鑒定的重要依據之一”。因為每個制壺家作壺嘴及壺把的方法不同,都有個人的風格。到了近現代則采用注漿成型,壺身略加修飾就極為光潤,而此時期的砂制細如膏泥,器物的里外極其規整,當然手感也極好。

      (四)款識和銘刻

      紫砂壺鑒別方法

      紫砂制品上的款識和銘刻是指刻、印、劃在砂壺表面起裝飾作用的文字,用以表明它產生的年代、制作者和使用者等諸多因素,這同樣是斷代認識上應當借鑒的依據之一。不同的時代刻款銘字的部位和方法都有所不同。在書體上,明代都為楷書,到了清代早期楷書、篆書并用,而后期則以篆書為主。在紫砂壺的蓋內、壺底或把根處都刻有制壺人的落款。許多研究人員和紫砂愛好者、收藏者都十分重視器物上有沒有名家款識,就像人們見到一件精美絕倫的瓷器首先要翻過來看看底部有沒有官窯款識一樣,認為凡是沒有書款的作品其藝術價值是要大打折扣的。但是故宮博物院舊藏的紫砂器則是個例外,藏品中尤其是前期器物許多都沒有款識,不能以有無款識而論其價值。這些無款器物的制作工藝和精美的程度與大家陳鳴遠、項圣思、惠逸公、邵友蘭等名家款的作品相比絕對沒有絲毫的遜色,相反有些則更勝一籌。由于紫砂藝人印章材料堅固,名人的印章一般可以沿用若干年,甚至終生都在使用,應該說印章款的鑒別是判斷作者的直接依據。但也不盡然,這里要從兩點去說明,其一,名師故去之后,他的家人、門徒仍然可以繼續使用其遺存的印章。其二,仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壺是同步而生的,對于高水平的仿品,稍有疏忽,就容易出現判斷上的失誤,印章的真偽固然是一個方面,但也不是全部的,還必須綜合其他方面如器型、泥質、泥色、工藝、裝飾等來加以認識,才不至于在工作中出現偏差。

      (五)從風格品位上判斷

      關于紫砂壺的風格品位是與其他門類的工藝美術作品共通的。紫砂藝師根據可塑性極好的泥料,隨心所欲地捏塑出各種造型的制品,形成各自不同的藝術風格。另外在同一時期的藝術師們可以制造出品位不同的作品,那些只有具備時代價值和藝術價值的作品才可稱得上藝術層次的上層之作。名家茗壺的制作,其高矮的比例、線條的轉折都恰如其分,多一分就俗氣,差一點就平庸,線條曲弧有時全憑作者的感覺去控制,這種感覺來源于本人的藝術修養和長期的實踐經驗。我們在鑒定傳世的名家作品,特別是明清兩代流傳下來的砂壺,首先要掌握的是這些名家所處時代的基本特征與風格,作品中有沒有那個時代的氣息與烙印,還必須綜合考察作者一貫制作風格與品位。從近現代的偽作來看,多數是屬于技精而缺乏韻味,而壺的神韻是藝術生命所在。不同名家的藝術風格是我們鑒定作品的重要依據之一。在歷史上同一位名家制出的三個不同造型的壺,即使從表面上看好像不一樣,但要仔細觀察其壺的外弧線柄的曲度,流與頸的角度,就會發現有驚人的相似之處。從這一點看就同一位藝師而言,他的壺藝會隨著社會的發展而不斷精深,雖然不同時期會略有變化,但成型的線條與細微之處的處理方法,就像一個人的筆記一樣,基本上已成為一種習慣,技法和風格都是一致的,應該不會有太大的差異。而仿品只能仿其形,形似而神不似的茶壺,不過是用泥巴捏出來的用具而已。

      名人名壺,第一不可以逾越出他生活和創作的時代,第二,必然體現他一貫的壺藝特點,展現出高品位、高層次的思想內涵和制作水準,否則就有偽作之嫌,從造型、作品的風格品位去認識作者,這個方法在我們日常工作中的鑒定也是切實可行的。

      綜上所述,歷史上各個時期的紫砂器在造型、工藝手法、款識以及泥料裝飾方面都具有各自不同的風格。我們在掌握一般規律的同時,也要考慮其特殊性。有些名家往往出人意料的顯示出本人的全面性,例如陳鳴遠,他的壺以自然仿生的花貨為主,也有光圓的幾何形,其風格多變、格調高雅,富有文人氣息是陳鳴遠紫砂器的最大藝術特色。隨著紫砂研究的不斷深入和收藏紫砂熱潮的風起云涌,仿品也是越來越多,而且仿得也是越來越精。面對目前這種狀況只要我們在工作中掌握鑒定紫砂器的基本知識,通過造型理清時代的脈絡,了解各個時期各家作品的不同風格及工藝手法,不斷提高自身的藝術修養和鑒賞層次,就一定能去偽存真,還古代紫砂器的本來面目。

      5宜興紫砂壺的特點

      宜興紫砂壺的特點

      由于宜興紫砂壺特殊的材質,使其具備了以下幾個特點:

      1.泡茶不失原味,色香味皆蘊,能使茶葉越發的醇郁芳沁。

      2.紫砂器使用的時間越長,器身就越光亮,這是因為茶水本身在沖泡過程中也可以養壺。

      3.紫砂器的冷熱急變性好,即可以放到火上燒,也可以在微波爐中使用而不會爆裂。

      4.傳熱慢,而且保溫,若使用提攜無燙手之感。

      5.坯體能吸收茶的香氣,用常沏過茶的紫砂壺偶爾不放茶葉,其水也有茶香味。

      6.紫砂壺的泥色與經常沖泡的茶葉有關,泡紅茶時茶壺會由紅棕色變成紅褐色,經常泡綠茶時,砂壺會由紅棕色變成棕褐色。壺色富于變化頗耐人尋味。

      7.宜興紫砂有很好的可塑性,入窯燒造不易變形,所以成型時可以隨心所欲地做成各種器形,使紫砂器的花貨、筋紋的造型能自成體系

      8.獨特的透氣性能。所制的花盆透氣不透水,栽培花木極易成活,不容易爛根。另外其透氣性能好,使用其泡茶不易變味,而且隔夜茶也不會餿。

      6宜興紫砂壺市場

      宜興紫砂壺市場

      在2002年香港佳士得拍賣會上,一件清乾隆剔紅饕餮夔龍紋紫砂壺以147.7萬港幣成交。在舉行的中國工藝美術大師首場拍賣會上,呂堯臣的小石冷泉套壺拍賣成交價為60萬元人民幣。唐先生樂觀估計,在兩年后,紫砂壺的價格將翻番。

      明清時期的紫砂壺價格一般上萬元,明代名家名作可達10-15萬元,清代名作也要5-10萬元。國內最貴的紫砂壺是清朝制壺大家邵大亨的作品“龍頭一捆竹”,市價達40萬美元。由于明清紫砂大師供春、時大彬、陳鳴遠、陳曼生、楊彭年、楊鳳年的作品十分難得,因此給現當代紫砂大師如顧景舟、朱可心、蔣蓉等的作品留下了升值空間。如已于1996年去世的現代名家顧景舟的茶壺,在上世紀70年代末80年代初,其價格才380元一把,而它的價位已在數十萬了。此外,蔣蓉等的作品價位一般也在10-20萬。

      實際上“龍頭一捆竹”是用兩根毛竹扭在一起彎成的手柄,毛竹的枝葉伸 向了壺側面的中下部,壺面一側用柿蒂和一枝什么花帖在壺面柿蒂邊上,壺底是用-個四方圖章刻的“宜興紫砂”四個楷書字體的圖章,圖章分內外層內層是“宜興紫砂”四個楷書字體,外層四周是花紋圖案,從圖章可看出“龍頭一捆竹”是官窯而不是紫砂藝人的民窯。

      顧景舟提璧組壺拍賣 成交價1782.5萬

      時大彬制圈扭壺拍賣 成交價1344萬

      陳鳴遠南瓜壺拍賣 成交價 842萬港元

      蔣蓉、范曾合作蓮藕倒流壺拍賣 成交價134.4萬

      最貴的壺

      1782.5萬元!這是紫砂壺拍賣的最新世界紀錄,就在剛剛結束的北京保利2011秋季拍賣會上,由顧景舟提璧組壺(共計十一件)創造。

      顧景舟的提璧組壺(共11件)以1782.5萬元的價格拔得“中國當代高端工藝品紫砂壺專場”的頭籌。這組提璧組壺原為宜興紫砂博物館收藏。顧景舟通過自己的制作將紫砂潤如珠、溫如玉的特征淋漓盡致地表現出來。

      在拍賣會上,各藝術品拍賣公司紛紛推出紫砂壺拍賣專場??此茻狒[的市場里面,也不是所有的紫砂壺都成交,總的來說,老紫砂壺無論是成交價格還是成交率都要強于當代紫砂壺。

      顧景舟原名景洲,江蘇宜興川埠上袁村人,生前為中國工藝美術大師,紫砂界尊稱為當代“壺藝泰斗”。

      世界最大

      制作巨型紫砂壺的是江蘇省巨壺大師、中國工藝美術學會會員劉根林先生。此巨型紫砂壺共用紫砂1.5噸,用時8個月制成。壺高3.6米、寬1.8米,重達1 噸。壺體上雕刻著茶詩和葡萄藤的圖案以及幾只嬉戲的松鼠,壺把制作成三棵松樹互相交錯的樣子,因此,劉根林為紫砂壺取名為“松鼠提梁”。劉根林表示,“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列為最大紫砂壺的“蘇坡提梁”還要大,因此,它應該是目前世界上最大的紫砂壺。從宜興到天津約1300公里,為確?!八墒筇崃骸钡陌踩?,劉根林為這個“大家伙”上了28萬元的高額保險。

      其他

      宜興紫砂陶壺,能從最初的實用器皿提升到如今成為工藝美術界中一枝獨秀的奇葩,期間數百年,多少代藝人的辛勤耕耘,也浸透了同時代的書畫家的參與,他們是紫砂藝壺的真正脊梁人物。

      一件取名為“承前啟后——智圓壺:智欲圓行欲方”,銹刻上從明代供春開始,陳鳴遠、時大彬一直到到民國范大生這十一位卓越的古大師,并在壺肩上配上詩句:“紫砂陶土塑宗師,修得絕藝留人間?!?。另一件取名為“繼往開來——豐圓壺:豐功碩德、天地方圓”壺身則銹刻解放后為振興紫砂業,由政府特聘的七位技藝精湛各有所長的藝人為輔導,之中有任淦庭、吳云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中國第一個國級大師顧景舟,壺藝女泰斗蔣蓉,在此壺肩上配上詩句:“五色紫泥七輔導,泰斗絕技譜華章?!?。

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      盡管表現形式不同,但我們仍然可以在田千春和徐道霍的作品之中看到一些相似之…
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      唐繼堯正面像擁護共和紀念庫平三錢六分銀幣鑒賞
      1918年唐繼堯正面像擁護共和紀念庫平三錢六分銀幣,Y-479.1/LM-863,輕薄淺灰…
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      “藝術3.0——一山《數字江山圖》展”在京展出
      6月10日,北京銀帝藝術館舉辦“藝術3.0——一山《數字江山圖》展”?!?/dd>
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      觥-殷商時期的青銅禮器
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      觥屬于高等級的盛酒禮器。其主人身份必為貴族,在《周禮·春官·司尊彝》中就…